La pornografía infantil en Japón

En este vídeo doy mi punto de vista sobre el hecho de que la nueva ley de prohibición de posesión de pornografía infantil en Japón no se aplique en ciertos casos. Resulta curioso (además de terrible) que en un país tan civilizado como Japón la situación de los abusos a niños y adolescentes menores sea tan grave. 

(Vedlo con las notas activadas para ver información que olvidé comentar en el vídeo)

Informe completo de la policía: http://www.npa.go.jp/hakusyo/h25/english/WHITE_PAPER_2.pdf

¡Gracias por tu visita!

Desigualdad de genero en Japon

En el siguiente video hablaré sobre un tema de bastante relevancia en la sociedad Japonesa: La desigualdad de genero.

Para mas informacion podeis mirar el Estudio Global sobre la desigualdad de genero 2012 (PDF) o algunas encuestas sobre la desigualdad de genero hechas por el gobierno japones, que son las dos principales fuentes de informacion que he usado para este vídeo.

Reseña: SkyHigh

   Buscando algo nuevo que leer en una tienda, me encontré dos tomos de un manga con unas portadas que me llamaron bastante la atención. Entonces, cogí uno de ellos y leí el argumento:

Acabas de morir...

Te has separado de tu cuerpo

y ahora existes sólo como alma.
A partir de ahora, tu alma debe prepararse
para ir al paraíso y reencarnarse.
Este es el lugar de espera antes de 
emprender el camino.
Existen varias puertas en este lugar.
Esta es la puerta del Rencor. Aquí llegan 
quienes han sido asesinados o han 
encontrado una muerte inesperada.
Las victimas de un homicidio, como en
tu caso, tienen dificultades para aceptar
la muerte y encontrar reposo.
Debes elegir uno de los tres destinos posibles.
Primero: aceptar la muerte e ir al paraíso.
Segundo: seguir siendo un alma y vagar 
eternamente por el mundo de los vivos.
Y, tercero... maldecir a una persona y matarla.

¿Qué harías tú por amor?

El argumento, al igual que el estilo de las portadas, me dejó bastante fascinada, por lo que decidí comprar los dos tomos. E hice bien.

SkyHigh es un manga de 2001 que se publicó en la revista Weekly Young Jump y que podríamos clasificar como seinen (género de manga más bien dirigido al público masculino) con una historia original de Tsutomu Takahashi (mangaka poco reconocido pero famoso por su obra Jiraishin) e ilustrado por el mismo.

La historia está formada por 8 partes u 8 "muertes" pero todas tienen un elemento en común: los protagonistas de cada historia han sido asesinados. Al llegar al mundo de los muertos, Izuko, la guardiana de la puerta, les informa sobre los 3 destinos que pueden elegir: aceptar la muerte e ir al paraíso, seguir siendo un alma y vagar por el mundo de los vivos eternamente, o maldecir a una persona y matarla (con la consecuencia de ir al infierno y no tener la oportunidad de reencarnarse).

El primer tomo cuenta con 5 muertes diferentes, y cuenta la forma en que ha sido asesinado o asesinada el/la protagonista, la razón por la que ha sido asesinado/a y la decisión que toma, y cada historia es completamente independiente excepto por el personaje de Izuko. 

En el segundo tomo, se cuentan 3 historias. En la última de éstas el autor nos da la oportunidad de saber un poco más sobre Izuko y el por qué de que sea la guardiana de la puerta, lo que me pareció muy interesante. 

Reflexión final de Izuko (se lee de izquierda. a derecha.)

El estilo de dibujo del mangaka (del dibujante de manga) es bastante rudo y por lo que aparece en los dibujos, por la forma de hablar de algunos personajes y por los hechos que ocurren, no está para nada dirigido a los niños.

Este manga además de tener una historia bastante interesante, está lleno de reflexiones sobre la vida y la muerte por parte de la guardiana.

Viñeta del primer tomo

SkyHigh ha tenido una adaptación cinematográfica y una serie basada en ella, pero hay que decir que ambas se desvían bastante de la historia original. He aquí el trailer de la película con subtítulos en inglés.

Continuando SkyHigh Takahashi escribió e ilustró otras dos series; SkyHigh Karma (formada por 2 tomos al igual que su precuela) y SkyHigh Shinshou (formada por 4 tomos). Desgraciadamente no he tenido la oportunidad de leerlas porque no han sido traducidas a diferencia de la primera serie, y no puedo dar mi opinión.

Pero si que he tenido el placer de leer cuatro tomos de otro título de Takahashi, SIDOOH, con una historia mucho más elaborada y con muchos más personajes, ambientada en el Japón de alrededor de 1855 y que sorprendentemente no fue muy exitoso. He de decir que después de conocer estas dos series Takahashi me parece un mangaka infravalorado.

SkyHigh es un drama que a pesar de no ser muy largo y en consecuencia no podemos llegar a conocer bien la historia, me parece una buena lectura corta y que merece la pena leer. No estamos acostumbrados a leer mangas así, poco usuales y que no encontramos tan fácilmente, pero eso no significa que no podamos encontrar grandes historias entre esas obras. Si te gustan las historias de drama o los relatos de terror y crímenes, creo que es un título que deberías apuntar en tu lista de próximas lecturas, aún si el manga no es algo que usualmente suelas leer.

Manga: SkyHigh

Tomos: 2

Género: Drama, seinen

Nota: 9 

Una historia original con un importante trasfondo. Quizás sería mejor si se profundizara más en cada parte o "muerte".

Crónica del FAN (Festival de Anime de Navarra)

Cartel de este año.

  Los pasados días 16, 17 y 18 de enero Pamplona acogía la duodécima edición de este festival centrado en la proyección de animación japonesa.

Situado en el Planetario del parque Yamaguchi, donde tienen lugar las actividades y las exposiciones y en los cines Golem Yamaguchi, donde se proyectan las películas, todos los años ofrece una selección de películas y series además de múltiples actividades y conferencias relacionadas con la cultura nipona.

Hay que decir que el programa de este año fue algo flojo respecto a las proyecciones japonesas, lo cual es posible que sea debido a la poca cantidad de series y películas que se han licenciado durante el 2014. No obstante hay que destacar que se incluyeron una película coreana (The Fake, ganadora del premio a la mejor pelicula de animacion en el festival de Sitges de 2013) y una brasileña (Rio 2096: Una historia de amor y furia).
Por otra parte, una de las películas estrella fue El Viento Se Levanta, la última obra del famoso director Hayao Miyazaki. Aunque esta película se había proyectado en cines de Pamplona anteriormente, no fueron pocos los que decidieron volver a verla. El jardín de las palabras, dirigida por Makoto Shinkai, fue también un éxito y se agotaron las entradas. También se proyectó La Isla de Giovanni, una película del estudio de animación Production I.G. (autores también de la la película Una Carta Para Momo, ganadora de este mismo festival en su versión del 2013), y Buda 2 el Camino a la Iluminación, para aquellos que hubiesen visto la primera parte el año anterior.

Por ultimo los fans de la serie Dragón Ball pudieron ver Dragón Ball Z: Battle of gods y los más pequeños tuvieron la oportunidad de ver El profesor Layton: la Diva Eterna y Doraemon.



Trailer del drama coreano The Fake

Respecto a las series, se proyectaron los primeros capítulos de Black Lagoon, Terra Formars, Sword Art Online y BTOOOM!. Cuatro series de acción de las cuáles la primera es la tercera temporada de una saga con el mismo nombre y las dos ultimas tienen una argumento similar, donde los protagonistas se quedan encerrados en videojuegos, a diferencia de Terra Formars, que es una historia de ciencia ficción donde los protagonistas deberán luchar contra insectos gigantes en Marte.

Este año el festival contó con una gran variedad de actividades entre conferencias talleres y exhibiciones:

Demostracion de la ceremonia del te 

Un taller para aprender a hacer sushi y una exhibición de la ceremonia del te corrieron a cargo de Mio Akiyoshi. Allí los espectadores pudieron aprender a hacer sushi o preparar el te correctamente y no eran pocos los que cogían apuntes. Por otra parte el club de Kendō de Pamplona hizo una demostración de este deporte de lucha con sable y armadura e incluso hubo una exhibición de katana donde los participantes cortaron objetos con estas espadas tradicionales.

Conferencia de Marc Bernabé

El traductor de manga Marc Bernabé ofreció una conferencia ( como viene haciendo los últimos años). Esta vez trató sobre el mangaka o dibujante Osamu Tezuka al que a menudo se llama el dios del manga. José Luis Puertas habló sobre Los otros anime en referencia a animaciones que no son japonesas pero que han sido influenciadas por la animación de ese país. Por otra parte Manu Guerrero dió una charla sobre La historia del anime en España recordando los inicios del fenómeno en este país, y por último Iñaki Pueyo y Samuel González enseñaron trucos y curiosidades sobre cómo viajar a Japón en su conferencia Japón: más cerca y más fácil de lo que parece.

Además hubo una exposición con dibujos originales y una charla de la serie Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco en España) a la cual se le hacia un pequeño homenaje este año, así como otra exposición de fotos de los sitios reales en los que se inspiraron para los fondos de la serie Elfen Lied. A la entrada del planetario encontrábamos también coches decorados con dibujos de diferentes personajes o series de éxito.

Exposicion de los diseños de personajes usados para la serie Sain Seiya.

Para encontrar mas información acerca del festival podéis visitar su pagina web, su twitter o su facebook oficial.

En conclusión este año nos hemos encontrado con un festival un poco flojo en el cual sorprende que las actividades hayan sido casi mas abundantes e interesantes que las proyecciones. Esto no es lo propio de un festival dedicado especialmente a las películas de animación japonesa, pues quitando El Viento Se Levanta, la cual es un éxito asegurado, ninguna de las proyecciones llamaba especialmente la atención sobre el resto. Esto no quiere decir que las películas fuesen malas, pues la mayoría eran de mucha calidad, pero no ha habido ninguna a la que pudiésemos llamar la película del año. Sin embargo abrir puertas a otras cintas que no fuesen japonesas me ha parecido muy buena idea para llenar este vacío y dar a conocer la animación de otros lugares. Por otra parte la organización no ha sido especialmente destacable, pues había retrasos y cancelaciones o inclusiones de actividades a última hora, aunque esto resulte comprensible por la cantidad de conferencias y el espacio limitado del que disponen, además de tener que atender a un público cada año mas abundante.

Para finalizar aunque este año se haya quedado un poco corto siempre son bien recibidos los eventos de este tipo en Pamplona en el cual se puede disfrutar de actividades y películas acordes con esta afición que comparte mucha gente pero con la calidad que da el cine y un espacio expositivo. Esperamos que el año que viene haya mas novedades y que el festival siga creciendo como hasta ahora.

STUDIO GHIBLI

El logo de Studio Ghibli; el nombre de éste junto con uno de
sus personajes más famosos: Totoro, de "Mi Vecino Totoro".

El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El Castillo en el Cielo, Mi Vecino Totoro, La Tumba de las Luciérnagas... ¿Quién no ha oído alguna vez alguno de estos títulos? ¡Puede que incluso haya algún/na fan de estas películas por aquí! Pues bien, aunque quizás sea conocido para vosotros, hemos venido a hablaros sobre este maravilloso estudio de animación para que lo conozcáis un poco más.

El estudio de animación Ghibli se fundó el 15 de Junio de 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma en Tokio. El éxito de la película Nausicaä del Valle del Viento (1984) dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Isao Takahata fue lo que los impulsó a abrir el estudio. 

Cartel japonés de Mi Vecino Totoro.

Tras el éxito de "Nausicaä" no defraudaron a su público. El Castillo en el Cielo (1986), dirigida también por Miyazaki, no fue menos. Esta película en la que aparece  la isla imaginaria descrita en Los Viajes de Gulliver, Laputa, ganó varios premios cinematográficos como el primer premio a Mejor Película Japonesa en el Festilval de Cine de Osaka. A esta la siguió La Tumba de las Luciérnagas (1988), en esta ocasión de Isao Takahata. Una película de drama ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en Kobe, tras el bombardeo de ésta. Es considerada por muchos una de las mejores películas anti-guerra y ha ganado varios premios. Después Hayao Miyazaki creó al personaje que más tarde formaría parte del logo. Mi Vecino Totoro es sin duda una de sus películas más famosas, y el espíritu con forma de gato gigante Totoro un personaje muy relevante. 

A éstas las siguieron otras muchas películas; desde Nicky, la aprendiz de bruja (1989) hasta El Recuerdo de Marnie (2014). Todas ellas, a pesar de que no todas han ganado premios o no han quedado como las películas de animación más populares, han sido reconocidas mundialmente. Algunas más que otras, como es lógico, pero todas han tenido relevancia. Entre las más destacables están las cuatro ya mencionadas, La Princesa Mononoke (con unos 30 premios de cine y película japonesa que más dinero a recaudado en la historia), El Viaje de Chihiro (con 35 premios, entre ellos un Óscar a Mejor Película de Animación), El Castillo Ambulante (con casi 10 premios), Ponyo (con 7 premios) y El Viento Se Levanta (nominada al Óscar). 
Además de películas, Studio Ghibli ha creado numerosos cortometrajes, vídeos musicales para artistas, y un par de videojuegos (Magic Pengel, para PS2 y Ni no Kuni, para PS3).

Volviendo a su cine, esa última mencionada, El Viento Se Levanta, fue la última  película dirigida por Hayao Miyazaki antes de anunciar su jubilación a sus 72 años. Miyazaki recibió este 2014 el Óscar Honorífico por toda una vida de trabajo, en mi opinión, más que merecido. Nos ha hecho disfrutar con sus películas desde muy pequeños, y todavía las visualizamos, porque la esencia de su cine es increíble. Sus filmes desprenden creatividad, fantasía, imaginación e inocencia, y lo que ha hecho y hace sentir con ellas tanto a niños como a adultos es indescriptible. 

Trailer de El Viento Se Levanta:



He aquí el momento en el que recibe el premio:

Con el fin de la era del genio Miyazaki, el estudio Ghibli anunció hace poco  el cierre del estudio de producción de películas por la mala acogida en taquilla de El Cuento de la Princesa Kaguya y la marcha de Miyazaki, aunque no descartan una vuelta a la producción de filmes en un futuro.

Esperamos que así sea y que este gran estudio vuelva  para seguir creando arte en forma de cine y seguir dibujándonos una sonrisa en la cara con cada nueva película. Aún sin Miyazaki, el magnífico cine de Isao Takahata o la maravillosa música de Joe Hisashi seguirán encandilándonos con su esencia, con la esencia de Ghibli. 

Imagen que mezcla personajes de todas las películas de Studio Ghibli.

EL VISUAL KEI - ヴィジュアル系

En la presentación de nuestro blog mencionamos que en Japón hay estilos musicales muy parecidos a los que estamos acostumbrados a escuchar en occidente, pero hay otros originarios de este país que para todos vosotros o la gran mayoría resultarán completamente desconocidos. Pues bien, he aquí uno de ellos; el Visual Kei.

En realidad, el Visual Kei es una moda, por lo que esta entrada podría estar tranquilamente dentro del apartado de "moda alternativa", pero desde su comienzo este estilo ha estado muy ligado a la música rock, punk rock y heavy metal. Es por eso que hemos decidido hablar sobre él en el apartado de "J-music". 

X Japan, con más de 30 millones de ventas, fue y sigue siendo
 una de las bandas más importantes dentro del Visual Kei.

El movimiento Visual Kei comenzó en Japón en los años 80 con bandas como  X Japan, D'erlanger, Buck-Tick y Color.

El concepto "Visual Kei" nació del eslogan de una de esas bandas, X-Japan ("PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK") y la palabra japonesa "Kei" (系) que significa "estilo". Por lo tanto el significado completo sería "estilo visual". Estas primeras bandas se caracterizaban por la chocante apariencia de sus integrantes; peinados elaborados, abundante maquillaje y trajes extravagantes y llamativos. A veces han sido relacionados también con una estética andrógina (todavía es así). Sin embargo, a pesar de la importancia que le daban a su aspecto, no descuidaban su música en ningún momento, y es por eso que bandas como X Japan llegaron tan alto en Japón y con el tiempo a traspasar fronteras y llegar a tener seguidores por todo el mundo. 

El "boom" de popularidad del Visual Kei ocurrió a mediados de los años 90. Las grandes bandas lanzaron sus mayores éxitos y  empezaron a aparecer en programas televisivos dedicados a la música en general. Por otro lado, se comenzaron a dedicar programas a este estilo, presentando nuevas bandas e invitando a éstas para enseñar su música. L'Arc~En~Ciel, Dir en Grey y Malice Mizer son algunos de los grupos que se formaron en éste momento, grupos que se han convertido en verdaderos referentes del movimiento.  

Malice Mizer con su estética "Elegant Gothic Aristocrat".
Mana-Sama (segundo por la izquierda) es uno de los grandes
referentes del travestismo dentro del Visual Kei.

Una de esas bandas, además, marcó el inicio de un movimiento muy importante dentro de la moda; el movimiento Gothic Lolita. El líder y guitarrista de Malice Mizer, Mana-Sama, creó una tendencia e incluso una marca de ropa (Moi Meme Motie). En la imagen se puede ver la estética del grupo, pero dedicaremos una entrada al Lolita más adelante en el apartado de "moda alternativa". Su música era también muy diferente a lo que hasta el momento se había visto; rock neoclásico o metal gótico.

En la última década, el Visual Kei ha sufrido un gran cambio. Han surgido muchísimas bandas diferentes pero sobretodo, nuevos subgéneros; el Tanbi Kei, el Osare Kei, el Angura Kei... cada uno con un enfoque distinto aunque siempre dentro del VK. Además, muchos de los grupos que siguen en activo con los años han cambiado su estética hasta el punto en el que se podrían quedar fuera del movimiento pero al ser tan importantes para su historia se siguen clasificando como Visual Kei.

El antes y el después de Dir en Grey.

Dir en Grey actuando en Polonia en su tour mundial de 2007.

En estos últimos años, gracias a el interés de muchos por la cultura japonesa (las series de anime, el manga...) el VK se ha expandido por todo el mundo e incluso muchos de los grupos que más popularidad han conseguido han dado giras mundiales. 

Como ya he dicho, han surgido muchísimas bandas desde el año 2000, pero, sobretodo desde el año 2010, se empezaron a formar grupos en los que la estética es lo más importante y llega un momento en el que la música de todos estos grupos puede sonar muy parecida. Jóvenes que simplemente quieren vestirse así empiezan a hacer música y el resultado no es comparable al de los grupos que se formaban antes. Muchos de los referentes del Visual Kei han criticado el hecho de que la esencia inicial del movimiento se ha perdido, como Sugizo de Luna Sea: "No pueden hacer buena música si para ellos es más como un hobby. No puedo sentir su alma en su música." o como Toshiya, de Dir en Grey: "Cuando comenzamos, la música era muy única -bandas como X-Japan-. No había dos bandas que sonasen parecidas. Hoy en día todo el mundo suena igual". 

Esto no quita que en éste tiempo haya grupos que merezcan la pena y que hayan llegado muy alto. Un claro ejemplo es The GazettE, ya que podríamos decir que es el grupo Visual que más popularidad ha conseguido desde el comienzo del movimiento junto con X-Japan. O Versailles Philharmonic Quintet (un ejemplo de Tanbi Kei además), que con su power metal neoclásico y su look inspirado por el Rococó europeo consiguen una escena y un sonido impecables.

Dicho todo ésto, quiero que quede claro que el VK no es un género musical,  ya que hay artistas que se visten de ésta manera y no hacen música rock o metal, pero debido a su estrecha relación con el mundo de la música desde un principio creemos que poner ésta entrada en "J-music" es lo adecuado.

También quiero subrayar que con su aspecto extravagante al que no estamos acostumbrados, los grupos Visual sólo quieren expresarse mejor; quieren demostrar lo que sienten a través de su música, pero también mediante su estética. 

. 

Harajuku

Hay muchas modas alternativas que vienen desde Japón, todas muy diferentes en lo que a estilos se refiere, pero todas ellas con un punto de partida en común : Harajuku.

Harajuku es el nombre de una zona del barrio Shibuya en Tokio, alrededor precisamente de la estación Harajuku.

Después de la Segunda Guerra Mundial algunas familias americanas se instalaron en la zona y los jóvenes empezaron a interesarse por la nueva cultura. Pronto se crearon grandes almacenes y se convirtió en un barrio muy comercial. A partir de ese momento muchos diseñadores, modelos, fotógrafos... frecuentaron la zona y así se transformo en un punto de referencia en cuanto a moda.

Harajuku tiene dos calles principales Omotesandō y Takeshita-dori:

Avenida de Omotesando.

La primera es una avenida que va desde la propia estación Harajuku hasta la estación de su propio nombre en la calle Aoyama. Llamada también "los campos Elíseos de Tokio" es aquí donde se encuentran las tiendas internacionales y las más caras ( Prada, Luis Vuitton etc.)

Calle de Takeshita-dori.

Por otra parte en la segunda, que es una calle peatonal, se encuentran las tiendas más asequibles para los jóvenes y una gran variedad de cafés y restaurantes. Además hay una gran cantidad de pequeñas tiendas locales, independientes de las grandes cadenas que suelen contar con ropa diseñada por los mismos que crearon las tiendas. Estas tiendas también se reparten entre las calles menos principales de la zona y allí es donde encontraremos ropa característica de estilos muy poco usuales.

Desde el estilo Vintage , con ropa de los años 50-80 en tiendas como bubbles ,otoe o G2, pasando por el Kawaii (literalmente "adorable") que pone en alza todo lo relevante a cosas adorables o monas con boutiques famosas tales como 6%Doki Doki de Sebastian Matsuda, así como estilos mas góticos que hallamos en tiendas como Atelier Pierrot, Haru Goth o Moi Meme Moitie de Mana Sama. También están las tiendas con un estilo más adecuado para el Gal o el Gyaru con característicos vestidos florales y ropa de aspecto ligero como Lis-Liza o Girly Rose. Por otra parte muchas de las sedes de marcas muy famosas del estilo Lolita como Angelic Pretty, Baby the Stars Shine Bright o Juliette et Justine se encuentran también en este barrio. Además encontraremos muchos puestos con accesorios muy apropiados para el estilo sobrecargado Decora o el de tonos mas apaste lados Fairy Kei. Todo esto sin incluir estilos de diseñadores independientes con influencias mas americanas que tienen pequeños locales en los alrededores y las diferentes modas que se van creando y van evolucionando cada año.

• 
• 
• 
• 
• 
• 

En el corazón de este barrio nos encontramos con el edifico Laforet , un centro comercial y museo en el que encontraremos algunas de las tiendas anteriormente mencionadas y muchas tiendas mas corrientes. Allí suelen ir muchos jóvenes sobretodo aprovechando las rebajas.

Si vamos a Harajuku un domingo sería indispensable ir al puente de Meiji, cercano a un santuario con el mismo nombre, pues allí las tribus urbanas y los jóvenes se juntan y podríamos observar un desfile de los estilos mas extravagantes imaginables. También habría que visitar el parque Yoyogi donde los seguidores de la moda y la música Rockabilly se reúnen para bailar. Todo esto deberíamos hacerlo disfrutando de una de las especialidades del sitio: los crêpes.

Publicado por Amaia en 8:42 No hay comentarios: